映画「国宝」は興行収入170億円を超えて、邦画実写第1位になるのは確実視されています。これだけのメガヒットは邦画の実写では珍しいことなので、おおいに話題にもなりました。
こういうメガヒットを記録しますと、あとは賞レースが気になるところですね。カンヌ映画祭では賞は取っていないのですが、カンヌ映画祭の独立部門である監督週間に出品されて大好評で、6分間のスタンディングオベーションがありました。ここまで好評だと、李相日（イ・サンイル）監督は海外からオファーがくるかもしれません。彼のルーツである韓国からも、この成功を喜んで依頼されることもあるでしょう。
さて、映画の賞レースの最大のものはアメリカのアカデミー賞です。この大ヒットを受けて国際長編映画賞への出品が決まりました。受賞できるか、楽しみです。そこで、アメリカの映画雑誌のレビューからどういう評価か見てみましょう。ひとつの批評が長いので、みっつの記事に分けてみました。
それではまず最初はバラエティ誌のライアン・スウェイン氏の評から紹介しましょう。バラエティ誌はアメリカのエンタティメント雑誌で創刊は1905年で今日（2025年）にいたると言う老舗の業界誌です。映画業界人はもちろん、映画監督や俳優、アメリカの芸能人の90%はこの雑誌を読んでいるとされる、米国内最大の雑誌です。
映画国宝海外の反応 アメリカの批評 本国で大ヒットを記録した、歌舞伎の栄枯盛衰を鮮やかに描く3時間大作 『許されざる者』の李相日監督が、数十年にわたる時代劇を手掛けた。吉沢亮が演じる孤児は、厳しい芸の極致を志す。
伝説の歌舞伎役者のキャリアを鮮やかに描いた『国宝』は、芸術を創り出すための個人的な犠牲を描いた映画の豊かな伝統に加わる。こうした物語は往々にして、歌舞伎という芸術の厳しさや本質を過度に単純化しすぎて、登場人物たちが自らを厳しくもがき苦しめる原動力となるものへの、根底にある感覚を薄めてしまう。
対照的に、日本の李相日監督の予想外のヒット作『国宝』は、長尺の上映時間の大部分を、俳優たちの演技を軸に展開する美しい肉体と苦悩に満ちたストーリー展開の描写に費やし、主人公の人生における数々の苦悩と複雑な勝利を映し出している。
『国宝』とは「国の宝」を意味し、日本政府が芸術や工芸の高位の達人に授与する称号である。監督の李相日氏は、『フラガール』（2006年）や、渡辺謙主演のクリント・イーストウッド監督作品の2013年リメイク作『許されざる者』で知られている。 『国宝』は日本でまさに現象となり、カンヌ映画祭監督週間でのプレミア上映直後の6月の公開以来、興行収入は1億ドル近くに上ります。その後、アカデミー賞の日本代表作品にも選ばれました。
1964年の長崎。ヤクザの組長の息子として14歳で育った菊夫（大人役は吉沢亮、子供役は黒川宗也）は、父の死を目の当たりにした後、大阪へ移り、大阪で最高の歌舞伎役者と広く称される半次郎（渡辺謙）に弟子入りします。
そこで菊夫は、女方（伝統的な歌舞伎で女性の役を演じる男性）としての強烈な衝動と天性の才能に比べれば、ほんのわずかな情熱しか持ち合わせていない役者の息子、俊介（横浜流星）と絆を深め、長年続く友情とライバル関係が始まる。
映画国宝海外の反応 アメリカの反応 菊夫と俊介はいかなるキャラクターか
約3時間に及ぶ『国宝』は、50年間の出来事をじっくりと描き、数々のタイムスリップの中でも最も長い2014年に幕を閉じる。しかし、最後まで引き込まれる魅力は、主人公に対するアンビバレントな視点によるところが大きい。
李相日と脚本家の奥寺聡子（吉田修一の小説を脚色し、李相日の2010年の映画『悪人』の原作となった）の視点から見ると、菊夫は意図的に謎めいた存在として描かれている。仕事に誇りを持つ役者でありながら、自己意識や他者との関わり方が曖昧なのは明らかだ。劇中で明らかになる通り、歌舞伎は家柄を非常に重視する。
俊介は半次郎が所属する丹波屋の跡取り息子である。才能に恵まれているにもかかわらず、菊夫は閉鎖的な社会の中で地位を保つために、疑わしい策略に訴えざるを得ない。
約40分後、吉沢亮が菊夫役を引き継ぐと、彼のこのキャラクター特性は『国宝』の本質的な謎においてさらに重要になる。菊夫と俊介の境界線を曖昧にする厚化粧をしていない時の彼の感情表現には、特に横浜の外向的な演技と比べると、どこか冷たさが感じられる。
横浜の演技は、彼の感情の真摯さを常に疑問視させる。他の役者たちは歌舞伎の稽古と演技という極度の重圧に晒されているが、31歳の吉沢は歳を重ねるにつれて奇妙な異質さを帯びてくる。既存の歌舞伎の伝統に決して馴染むことなく、それでいて成功を収める男なのだ。
多くの点で、菊夫は戦後日本における彼の芸術の位置づけを体現していると言えるでしょう。菊夫が「原爆症」で家族のほとんどを失ったという言及を除けば、歌舞伎以外の世界についてはほとんど触れられていませんが、衣装や美術を通して、時代の移り変わりを巧みに描き出しています。
歌舞伎は、現実世界でも変わらず高い地位を占めてきたように、映画の中でもその人気は衰えません。しかし、17世紀に遡るそのルーツと、20世紀の策略の間には大きな緊張関係があり、その緊張関係は三友商事が丹波屋に多額の資金提供を行っていることに最も顕著に表れています。結局のところ、これは非常に手の込んだ作品であり、その資金は紛れもなく現代的な手段によって賄われているに違いありません。
映画国宝海外の反応 アメリカの反応 かなり評価が高い評
ライアン・スウェイン氏は「国宝」を主人公である菊夫と俊介のキャラクターを分析して、衣装や美術で時代の移り変わりを表現していることを評価していますね。非常に丁寧に日本の伝統芸能を描いていることを評価しています。
興行的にも批評的にも好評な「国宝」はアカデミー賞外国語映画賞に出品されます。これが受賞なるかどうかは映画好きの私には村上春樹がノーベル賞受賞するかどうか以上に気になります。
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