バケモノの子ひどい！ひどいと言われることについての5選検証してみましょう

※この記事はネタバレで記述しています。まだご覧になっていない方はご遠慮ください。

「バケモノの子」は2015年の作品です。細田守監督はこの作品について語っているものを要約します。

着想のきっかけは３年前の前作「おおかみこどもの雨と雪」の公開後、僕に息子が生まれたことがきっかけです。前作では「子供を育てるお母さんは大変な思いで子育てをする。それが素晴らしい」という映画がないなということが着想のきっかけでした。

今回は「こどもがこの世の中で、どうやって成長して大きくなるのだろう」ということを考えました。子供というのは親が育てているようで、実はそうではないのではないか。もっとたくさんの人に育てられているのではないかという気がします。

父親のことなんか忘れて、心の師匠みたいな人が表れてその存在が大きくなったら、本当の父親など忘れるのではないか。それが微笑ましい、それぐらい誇らしい成長と遂げたらうれしいなということを自分の子供に対して思うのです。子供がたくさんの人から影響を受けて成長する姿をこの映画を通して考えていきたいと思います。

このコメントを聞くとなるほどなあと思いました。でもこの映画が他の映画でもよくあるような師弟関係ではありません。

バケモノの子ひどい　主人公が修行の末に成長する物語

師匠は人格者であるのが普通で、弟子は師の姿を見て成長するものです。

しかし主人公・久太の師匠・熊徹は人格者じゃなくて乱暴で間抜けなところもあるという憎めない欠点を持っている。熊徹の指導で久太は成長したのではなく、熊徹の仲間とのかかわり、また人間界の少女・楓のかかわりによって成長していく。

という点が他の同種の作品とは違った特徴です。

バケモノの子ひどい　主人公の青年にとって師匠であり父親でもある存在

師匠が完璧ではなく、弟子の久太と暮らすことで互いに成長する話です。そして最後には今の自分とは別れを告げて、太刀の付喪神に生まれ変わり、久太の胸の中にいることで弟子と一体化してしまいます。

熊徹は久太にとって心の師であり父親代わりにであって、久太が死ぬまで一緒にいることになるというのは親としては本望なのかもしれません。これが熊徹が師匠らしからぬ半端者なのに最後には本当の師にふさわしい存在になってしまうというところに、私はとても感動してしまったのです。

久太は自分と亡くなった母を捨てた本当の父親に恨みがありましたが、それも払拭して一緒に暮らすことを決めました。

そういう成長物語が意外と良いんです。本作を観る前はこんなに感動できるとは思いませんでした。これは嬉しい作品でした。

でありますから、私はこの作品には好意をもっていますが、この作品を否定する声も大きくありますね。ひとつの作品に賛否両論があるのは普通で、どちらか一方的になるのは逆にどこからか印象操作があるのか怪しいと思います。十人十色でひとつの作品を観て、感じることは人それぞれなんです。どちらの意見も否定していないでその人の感じ方は尊重したいと思います。自分が全部正しいというのは傲慢ですし。

だからこれから、ひどいと指摘した点を私がそれは違う、と述べていきますが、否定した側を批判するものではありません。あくまでも私はこの批判に対してこう考えていますと述べるものです。もちろん自分が正しい、この映画を理解しているのは俺だ、という傲慢な考えはありません。もし、これを読まれるあなたが否定的な人でも、なるほどなあ、そういう見方があるのか程度で捉えていただけたらと思います。そして私が肯定的なことを言っても否定的な意見が間違っていると批判しているものではないということをご理解いただきたいものです。

バケモノの子ひどい　ひどいと言われる理由そのⅠ　声優は酷いのか？①　主要キャラは声優ではなく俳優が大半の作品

それではこれから否定的な意見に対して私の意見を述べます。まずは声優がよくないという意見ですね。

本作のキャスティングは声優専門ではなく、主要キャストに画面に顔出ししている俳優を多く配役していますね。こういうキャスティングはその俳優の顔が浮かんできてマイナスとよく言われましたが、わたしは本作品ではそうは思われません。役所広司や津川雅彦はさすがにベテランらしく、自身が前に出てくるような声の演技をしていませんでした。

声優がひどいとおっしゃる方は彼らを批判しているのではなく、この映画の製作当時の若手俳優である久太の青年期を演じる染谷将太と久太の彼女であり彼の成長を助ける楓を演じた広瀬すずに集中していますね。

大雑把に言うと染谷は棒読みセリフと活舌が悪くて声だけの演技ではこの欠点が露呈した。広瀬はキャラの動きとあっていないとしています。

ふたりともアニメの吹き替えは本作が初めてでありますから、慣れていないということもあるでしょう。

バケモノの子ひどい　ひどいと言われる理由Ⅰ　声優はひどいのか？②染谷将太と広瀬すずはちょっと硬かったかもしれない

私自身は染谷にも広瀬にも難はないと思います。声優専門出ない役者たち、他にも大泉洋やリリー・フランキーらを起用していますが、私はこれらに関して演じた俳優の顔が浮かんでくることはありませんでした。むしろ後で配役を知ってえっ、この役は彼が？という驚きがありました。

この声はあの人かということはまったくありませんでしたから、このキャスティングは良いと思いましたね。

宮崎駿監督は自分の作品に声優よりも俳優あるいはタレントを起用するのはなぜかと問われた時の答えを思いだしました。

今の声優はアイドル化して声優自身が表に出てしまう。そのため声優は役を演じるのではなく、自分のキャラに役を引き寄せている。つまりは演技をしていない。だから声優は普段話している口調で担当した作品は全部同じ声質となっている。自分の声の特徴に役を合わせるだけだから。ところが俳優なら当然与えられた役のキャラを理解して演じ分けていく。だから俳優を起用するんだと。

本作での俳優はキャラよりも声が前面に出ているわけでないし、演じている俳優はプロらしく役のキャラを演じています。私はこの作品は良作だと思いますよ。

バケモノの子ひどい　ひどいと言われる理由Ⅱ　楓はこの作品ではいらないキャラなのか？

楓と九太の距離の縮まり方が急すぎるという声がありません。図書館で出会ってから恋愛感情が芽生えるまでの描写が薄く、「なぜこの子がヒロインなのか」が腑に落ちないという意見ですね。

9歳だった久太がいきなり17歳になったという唐突さから、バケモノの世界から渋谷に戻る展開も急でしたから、途中を端折ったのか？と思えますからね。そこは私もそう思います。でもこれは話が長くなるから撮ったんだけどカットしたのかもしれません。

急展開するのは後で述べるとして、ここでは楓はいらないキャラクターかどうかということを考えていきます。

急展開なので久太と楓の恋愛が唐突、というわけですね。なにも恋愛をここで突っ込む必要があるのかと思われた方もいらっしゃいますね。

でも私は楓がいらないキャラどころか、このアニメの話にはキーパーソンだと思っています。

この映画は細田守監督が述べたように久太の成長物語です。久太の成長を描くのに恋愛も必要です。久太の成長には楓が影響を与えているのは明らかでありますし、居心地が良いバケモノの世界から、現実の世界に戻るのは楓と恋をしているからです。これがあるから久太は現実の世界に戻る、ということに説得力を与えるものだと思いますね。

バケモノの子ひどい　酷いと言われる理由Ⅲ　前半と後半がまるで違う映画のように思えるのが違和感を覚える？

バケモノの世界に父親を失った久太は最初は熊徹が弟子にしてやる、ということに反発しましたが、自分の居場所はここだな、と理解しますね。このままこの幻想の世界にいれば心の隙間を埋めて精神的にも安定なわけです。

だから後半、17歳の久太が現実の世界に戻るのは何？と思ってしまうわけですね。ここでまた思い起こすのが、このアニメのテーマが久太の成長物語ですよね。

九歳の久太には居心地のいいバケモノの世界ですが、これは夢の世界です。人間は子供のうちは夢見心地で良いんです、これからはどんなことをしたいか、それが現実離れしていようがそれでいいんです。しかし大人になるにはいかに厳しくとも現実を直視しなければなりません。

したがって現実の渋谷に戻らなければなりません。だから久太は現実の世界に戻りました。父親を失って空洞だった心も熊徹ら周囲のバケモノたちとつきあって、充実した精神を得ることが出来ました。

その充実した心で現実と向き合うために渋谷に戻ってきました。そのためには楓との恋愛が必須なのです。彼女がいるから彼女の世界に戻る、という以上に説得力のある理由がありましょうか。

前半と後半、作品のカラーが違うのは細田監督が狙ったものだと思います。子供と十代の久太を描くにはこの色分けも必要だと思います。

ここで大人になるために久太が戻るのは、子供でも大人でもない17歳がまた新たに成長する局面を描いたのでしょう。

バケモノの子ひどい　ひどいと言われる理由Ⅳ　一朗彦が久太と戦う理由がよくわからない

九太と同様に人間であった一郎彦が、その心の闇を爆発させ、バケモノの世界にも人間界にも影響を及ぼしてしまう展開となります。

一郎彦が「バケモノになれない」というコンプレックスや、九太への憎悪を抱いていたことは描かれていますが、なぜ彼が突然あそこまで闇を爆発させたのか、その動機づけが薄いと感じる人も多いようです。それが展開の理解が難しく「ひどい」と感じたしまうのでしょう。

一朗彦は猪王山の実子としていますが、実は人間の子で熊徹が久太を連れてきたように猪王山も一郎彦を育てました。猪王山は人格（バケモノだから人格ってことはないだろうというところですが）も格闘にも優れていて、それとまったく正反対の熊徹をボコボコにしてしまいます。

久太は最初は熊徹の弟子になるのは猛反発しましたが、次第に師匠に寄り添いその中で父を失った代わりになった熊徹とのかかわりで精神的に成長を遂げます。

そんな久太を一郎太は嫉妬して憎んでいます。同じ人間なのに自分はバケモノの世界には馴染めず、父である猪王山がいるのに心の中が空洞で孤独感に際悩まされています。

つまりは、一郎太はうまく成長できなかった久太の姿なのです。細田監督はこのキャラを設定することで一郎太はネガティブな久太の姿として描きました。一郎太は久太の心の闇ですね。だから久太はクライマックスで一郎太を打ち負かすことで、自身の心の闇を払拭して大人になるのですね。また一郎太のその後は描かれておりませんが、久太の合わせ鏡であるのなら、一郎太の心の闇も払拭して猪王山の元で修行しなおしをして、久太のように成長するのではないでしょうか。そう思えば難しくないと思います。

バケモノの子ひどい　ひどいと言われる理由Ⅴ作品にあれこれ突っ込みたくなるのは細田守監督がストーリーテラーじゃないから？

細田守監督は最新作「果てしなきスカーレット」（2025年）の酷評の嵐で散々でしたが、その中で言われたことは細田監督は話し下手だということです。ストーリーをうまく観客に伝わるようにできないという指摘があります。細田監督が単独の脚本と原作の三役と務めた作品は不評ですよね。

すなわち「未来のミライ」（2018年）「竜とそばかすの姫」（2021年）とあまり良い評価をされていませんね。この「バケモノの子」原作・単独脚本・監督の三役兼任ですが、私的な見解では言われるほど悪くはない・・・けれど前半と後半のチグハグ、キャラ設定の不備、急展開する話の運び等、確かにそれは感じます。それで細田監督は自分の気持ちを表すのに画面構成と画の美しさは良いけど、ストーリーテラーじゃないんですね。話を作るのは下手だと感じます。

まあどちらかと言えば小説家というよりは画家の資質でしょうか。画面の美しさの表現はさすがというところがありますからね。またこれが細田監督の特徴なのではありませんか。

「おおかみこどもの雨と雪」（2012年）も三役兼任ですが、ここで注目するのが共同脚本に奥寺佐渡子の名前があることです。彼女は細田監督作品「時をかける少女」（2006年）「サマーウォーズ」（2009年）の脚本を単独で書いています。

この2作は細田単独脚本の近作ほどよくないという言われ方をしていませんし、ファンにも受け入れられている作品です。

それなので奥寺佐渡子にシナリオを書いてもらえ、と彼女の細田作品の復活を願うファンも多数います。驚きなのは海外の細田ファンでもそこを指摘しているんもいらっしゃいます。

「果てしなきスカーレット」が製作されたときに奥寺は何のシナリオを担当していたのかというと、あのメガヒットで邦画の実写映画の興収第一位になった「国宝」（2025年）なんですよ。ああ、あそこに彼女を取られていたのか悔しいですよね。細田ファンじゃない私も細田監督作品がまた良くなるためには彼女にシナリオをお願いすることを切に希望します。